LA REVISTA I-D LANZA SU ÚLTIMO NÚMERO TIMELES

La revista i-D, ha lanzado su último número Timeless, No.371, Spring 2023. Como siempre, una revista con contenido admirable y esta vez con cierta nostalgia hacia las supermodelos de los 90. 

Protagonistas de esta han sido Kaia Gerber y Lily-Rose Depp, entre otros talents o modelos y, de ambas editoriales, cabe destacar dos imágenes que son míticas referencias hacia momentos claves en la moda de los 90.




La foto de Kaia a destacar es la de portada, donde ella aparece con botes de Coca Cola como rulos para el pelo. Esto nos recuerda a esa foto mítica de Naomi Campbell de 1991, foto que fue copiada una y otra vez en esa época. También nos hace recordar a su madre Cindy Crawford y su pelo tan deseado, que solamente se conseguía con rulos en el pelo.




La foto de Lily-Rose a destacar es una en la cual aparece con un naked dress tal y como Kate Moss lo lució en septiembre de 1993 para el concurso Look of the year. La verdadera historia tras esta foto es que ella no pensó que con el flash de las cámaras el tejido del vestido revelaría su piel. Aún así, este acontecimiento ha pasado a ser historia de moda y será siempre un referente.

El número de i-D habla de lo eterno y no hay nada más eterno que los años 90 y las mujeres que representaron esos icónicos momentos que nunca pasarán de moda.


DIESEL X DURES 23 AW23

Diesel presenta la colaboración con Durex en la pasarela de Otoño Invierno de 2023, esta colección cápsula nos muestra una inmejorable fusion de ambos logotipos iconicos en todo tipo de prendas. 

Los cuatro pilares de Diesel son el Denim, utilitario, Pop y artesanal. Glenn Martens considera a la colección "la más condensada y concentrada, más adulta, divertida, fuerte y alegre"



Libertad, placer, experimentacion y juego. 




Diesel representa la democracia, la elección y la positividad sexual como derecho humano.


CANDELA CAPÍTAN

El pasado Sábado 11 de Febrero asistimos a los teatros canal para poder ver en directo la performance de @candelacapitan.

La intérprete realizó su performance a través de un directo por la plataforma de chaturbate, donde se exploraba la movilidad del cuerpo de la performance y su cosificación creando un concepto realmente nuevo en cuanto a la conexión de las redes sociales y la sexualidad vista por la sociedad.


El objetivo de la performance era encontrar un canal diferente para mostrar al público diferentes disciplinas artísticas y que los invite a participar de una manera sin dejar indiferente a nadie.
Sabato de Sarno, es el nuevo director creativo de Gucci, responsable de definir y expresar la visión creativa de la firma pero no se le conoce solamente por este futuro puesto sino que tiene una trayectoria larga en el mundo de la moda:Comenzó a trabajar en Prada como asistente de diseño de estampados en el año 2005.Estuvo en Dolce & Gabbana donde diseñó por primera vez punto y jerséis para la línea femenina.Fichó por Valentino en el año 2009, donde pasó por diferentes posiciones, desde director de diseño de colecciones de hombre hasta director de moda de las colecciones femeninas y masculinas, incluso fue mano derecha de Pierpaolo, todo esto durante trece años.A partir de ahora, todas las miradas del mundo de la moda y el lujo están puestas sobre él. Enfrentarse a la mente creativa de Alessandro Michele no es fácil pero es cierto que la firma necesitaba un cambio de dirección creativa, nueva visión.
¿Qué podemos esperar de Sabato de Sarno en Gucci? Tendremos que esperar a la presentación de la primera colección en la Semana de la Moda Femenina de Milán en septiembre de este año.Lo que sí podemos adelantar según su trayectoria, es que aportará sin duda una nueva visión a la firma, puede que cierta sobriedad en las colecciones, dejar atrás el trasfondo creativo tan barroco y darle protagonismo a las prendas. Podríamos hablar de una nueva madurez, centrándose en el lujo atemporal y sencillo, deshaciéndose así de los excesos.

AIRTOMYEARTH

Jaime-Maree Shipton hoy en día , es la estilista con más texturas, brillos y estampados en conflictos de todas las redes sociales. 
La estilista y directora creativa más conocida como @airtomyearth tiene un gran ojo para las vanguardias, su feed está lleno de esteticismo que brilla por su ausencia. James, la joven londinense, ha marcado su terreno de la forma más luminosa posible, cada publicación es algo nuevo.  Si observamos su feed vemos una gran cantidad de colores, texturas, o incluso detalles que no tendríamos en cuenta a simple vista para nada. la estilista nos muestra un continuo descontrol vibrante, el cual nosotros vamos necesitando cada vez más esa locura. 

Jaime trabajo para numerosas importantes empresas como Vogue Italia, Garage e I-D, pero como vemos done ella es más libre es en su cuenta de Instagram y en sus propios estilismos. 

 


Los fotógrafos del Street style de cada desfile se vuelven locos cuando ella aparece por su ojo, con esos looks de color, brillo y tan eclécticos.

 


CRISTINA STOLHE

 LA COOLHUNTER DE LO COTIDIANO


La joven fotógrafa Cristina Stolhe nacido en Pontevedra en el 19993, analiza la vida cotidiana de una forma celebre mediante la fotografía analógica, digital y su propio móvil.  Ella explora la vida tal y como se ve al instante, dejando a un lado lo preparado de la fotografía. En su trayectoria vemos un gran archivo de cómo la calle tiene su propio idioma, ese universo visual en el que ella no hace participes para comprender todo aquello que nos rodea.  En su carrera vemos numerosos trabajos suyos en marcas tan conocidas como Loewe, Paloma Wool o Palomo Spain.  
Cristina ha conseguido llevar lo espontaneo mediante las fotografías urbanas a la moda, fotografiando en la mayoría de su contenido a personas mayores. 

En 2018 público su primer libro, Random Pictures Book, aunando así todas sus fotografías de una manera más creativa. 


El homenaje de Marc Jacobs a Vivienne Westwood “All His Heroes Past and young Heroes Present”


 Volúmenes dramáticos, prendas desgarradas con influencia punk británica. Las emblemáticas botas Kiki fueron el hilo conductor de esta herencia punk, esas faldas abullonadas, llenas de volúmenes y bolsillos cargo. 

MARINE SERRE:

 




``Nothing is created, everything is transformed, to love is to repair, it must be simple. We are repaired, we are refused… We are restitched, we are embroidered``

 

Poema dedicado por Marine Serre antes de comenzar el show.

 

Con este poema la diseñadora nos quiere mostrar ese lado más ecologista de la marca, sobreponiendo tejidos encima de otros reciclados,  realizando técnicas como el patchwork, uso de cuero reciclado en chaquetas de motorista, empleo de accesorios hechos con cubiertos reciclados.

 

Además de observar tendencias claras como son las transparencias, el uso del vaquero continua, el estampado gráfico, caras cubiertas por las telas, siluetas de reloj de arena.

 





En cuanto al Street style destacamos a el rapero Tyga, Noah Cyrus y la estilista española Maria Bernad.


Lo feo está de moda, repeler a la gente se ha convertido en un hobby y esto se hace a base de mezclas imposibles, ropa incómoda, zapatos "horribles", más es más... Se trata de exagerar un estilo o tendencia, llevarlo al máximo posible.Qué mejor ejemplo de moda fea que el diseñador John Galliano. Es la imagen del maximalismo, la extravagancia en persona ya sea dentro de la pasarela o fuera de esta, refleja un estilo similar en ambas.  Para la temporada o/i23, muchas firmas de diseñadores se han inspirado de alguna manera en su forma de vestir, Givenchy, Dsquared2, Acne Studios, por mencionar algunas y no puede faltar Maison Margiela, donde el diseñador es director creativo.
Las pasarelas de fashion week o/i23 masculina se han puesto de acuerdo. Gucci, Dsquared2, Loewe y Dolce & Gabbana, no son pocos los diseñadores que han decidido dejar atrás la imagen de masculinidad o dandi y han mostrado un hombre delicado, sensible, dulce y puede que hasta un tanto infantil.Hablamos de un look que se ha visto en varios desfiles, modelos llevando pantalones o, mejor dicho, medias de punto con botones e incluso lazos como la ropa interior emenina. Puede que la inspiración provenga del desfile de Bottega Veneta p/v23, un look en concreto con la modelo vestida solamente con unas medias como pantalón y puede que la tendencia de mostrar la ropa interior haya llevado a diseñar estas medias de punto para hombre. Lo que sí queda claro es que el nuevo código de vestimenta masculino tiene influencia femenina.

Esta tendencia estaba enmarcada en enfocar el maquillaje a un punto especifico al que dar luz y resaltar. 


Así es como Doja Cat asiste al desfile de Schiaparelli llevando el Glitter blom al extremo, portando sobre su cuerpo 30.000 de cristales de Swarovsky de la mano de Pat McGrath. 


Doja renueva esa escultura viva surrealista, con la tonalidad roja nos trasmite esa vitalidad y dinamismo propio de la artista, todo un look resplandeciente. 

Doja Cat proyectándonos esa fuerza y energía acapara la mirada de todos los asistentes.


Podríamos decir que Schiaparelli nos esta dando una pista sobre hacia donde va, una amplitud de publico y mercado con esta colección basada en el "Infierno", inspirada en La Divina Comedia de Dante. 


CONTACTO 

PRESS.INFORDEFORMADA.COM@GMAIL.COMINFODEFORMADA@GAMIL.COM